更新時間：2024-03-13 20:12:14作者：佚名
作為工作室老師，我有很多學生考入了胡美術學院，也聽說過從這個學院出來的藝術家。
在認識這所學院之前，我對胡美有很多好奇：
為什么這個藝術學院的學生上限和下限這么高？
為什么這所藝術學校的學生都如此獨特？
胡美為何能培養出曾梵志這樣的藝術家？ 難道是意外？
隨著越來越多的學生進入湖美，我收到的反饋和信息也越來越完整，我逐漸有了一些獨特的觀點：
在我看來，胡美有一個其他流派沒有的特點，那就是它完全走向當代美育，它的視野完全與當代藝術看齊； 這一特色的實現點是滬美1+3學制（一年基礎部+三年專業）。
所有湖美學生在開始學習專業之前，都必須在大一完成一整年的基礎學習。 這其中包括書法系、服裝表演系、美術系，進來的時候都不會畫畫。 當時肯定有人很困惑：“新生基礎部并不是胡美的特色，很多藝術院校也設立了新生基礎部，教學生造型基礎知識，怎么能說這是胡美的特色呢？”胡梅？”
原因是胡美的基礎系名稱叫視覺藝術基礎系。 胡美的基礎部不教造型基礎，而是創作基礎。 它的課程與其說是教你如何畫畫，不如說是教你如何傳遞藝術。 形式來表達。
以我的學生在基礎部的第一堂寫生課為例：第一堂課是為期一周的寫生課，畫的對象是一堆凳子；
是的，老師把另一個教室的凳子都搬到一起，讓大家畫畫，沒有任何要求。 他只是鼓勵大家畫得更酷，想出更多的想法。 老師從來不示范如何畫畫，只是每天在他們身邊走來走去，偶爾放一些關于藝術家的紀錄片。
在這樣的教學下，他們交出了以下期末作業：
他們按照學號的順序教畫，我的學生也按照這個順序拍照。 我選擇了前幾張帶有學號的照片。 另外，這些都是我的學生在遠處偷拍的，所以很多照片都是模糊的、模糊的。 我希望你能容忍我。
排名第一的學生單獨拿出了一個凳子，用牛皮紙+記號筆+木炭+色粉完成了這個作品：
學號第二的學生用彩色鉛筆區分虛實，畫出了詳細的草圖。 右邊是學號第三的學生。 他用碳粉、sos、炭條嘗試了多幅圖畫，終于完成了。 影響;
排名第四的學生選擇了構圖感最好的角度，用水彩和彩色鉛筆畫了三幅互相呼應的寫實素描；
第五個學生證的學生正在使用拼貼。 應該是丙烯畫剪裁出來的拼貼效果；
排名第六的學生拿起木炭，學習如何使用倫勃朗的戲劇性燈光。
學號第七名的學生用所有記號筆畫畫，
排名第八的學生是我的學生。 他誠實地玩著鉛筆。 巧合的是湖北美術學院是幾本，他也是從灰色表面開始的。 整個畫面的素描關系都是灰色的，故意營造一種感覺。 刻意加深最亮的畫面元素，弱化最暗的畫面元素。 老師見狀不但沒有責怪他，反而繼續鼓勵他遵循這個想法湖北美術學院是幾本，推薦他讀王軼東的人物小品；
王亦東人物素描
后面其他同學的照片我就不一一展示了。 我讀后非常震驚，因為這是他們大學的第一堂課，很多人已經半年多沒有寫文章了。 一周之內，出現了這樣百花齊放的畫面，他們的畫法不再是對客觀物體的描述，而是在尋找和探索適合自己的材料和媒介，構圖、編排自己的畫面，創作他們自己的作品。 ，每個人都在探索和描繪適合自己的東西，不同的性格在感動，不同的繪畫材料在交流，不同的思想在傳達。 這太有趣了！
后來，當我逐漸了解胡美的教學模式時，我知道胡美能產生曾梵志這樣的畫家絕非偶然，因為從這種教學態度中，我能感受到審美的包容性和多樣性，這在藝術創作中非常重要。綜合性大學的藝術領域。 這是在高校難以想象的教學理念； 這種環境非常有利于學生的人格培養。
所有胡美學生在大一的時候都接受過這種當代的美育教育，這是胡美最不一樣的地方。
但遺憾的是，這種模式下只能成功培養出一小部分人才，而這類人才的氣質很大程度上與當前社會的生產模式相悖。 另外，湖美的一些專業確實不好，所以湖美的畢業生在申請市場上的反響也不好，而湖美本身就被稱為“湖北人民的美術學院”。 湖北本地考生比外地考生更容易進入湖美，所以對于非湖北考生確實不建議。 將滬美作為您的首選。
如果你想報考秀美，那么推薦以下模特專業：
1、水彩系是胡美的主打專業，但系規模較小，校內資源太少。 不過可以學的東西有很多，教建模技術；
2、油畫系是湖美學院的核心專業。 學校資源很多，但教學方向基本是當代藝術；
3、國畫系 湖美畢竟是百年名校。 中國畫系基礎非常扎實，教學內容也比較嚴謹。
多于。