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1、視覺傳達設計專業論文16篇視覺傳達設計專業論文摘要：院校視覺傳達設計專業的教學變革公路漫長且坎坷，但變革是社會發展的趨勢，是院校提升教學質量的須要。在現代科學技術不斷發展的背景下，中學應高度注重視覺傳達設計專業，不斷地滿足社會發展須要，借助社會有利誘因促進視覺傳達設計專業在思想觀念上的追求創新，探索更符合現代發展趨勢的教學方法，培養出更多適宜社會發展趨勢的專業人才，這是現代院校視覺傳達設計專業追求的目標。關鍵詞視覺傳達設計論文設計專業論文設計論文設計視覺傳達設計專業論文:視覺傳達專業結業設計論文一、視覺傳達專業結業設計現況剖析以四川地區為限，除美術專業高校廈門美術大學之外，共40多所

2、綜合性藝術高校。在傳統的結業設計展覽中視覺設計專業，專業美術高校因人數、專業諸多，多以統一時間在專業性展館，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術高校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布冗長，場次多，各系科展覽期限短。從以上的現況剖析可了解藝術高校的結業設計展覽存在多方面的問題。首先，高校對結業設計展覽存在管理、策劃缺位，督查了解多數高校結業設計與展覽，通常在結業生最后學年第一個學期安排結業教學任務，中學生和班主任單向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期高校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺乏前期高校展覽意向整體規劃和后期療效審視、系科彰顯各自專業特點，加

3、之班主任的差別性指導，促使各系科結業作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的零亂療效。其次，綜合性藝術高校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺少。綜合性學院通常以中學重點學科為培養對象，藝術類專業常為綜合性高校補充性學科，藝術院系的教學資源相對短缺，提供給中學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環境局限，未能使班主任和中學生有更大空間發揮，這些局限促使設計成果得不到最大的社會釋放，致使她們對結業設計的熱忱不高。再度，展覽方式的單一性是藝術高校結業設計展的最大非議，以視傳專業結業作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統方式仍然存在各藝術高校。但隨著全球信息化高速發展，視覺傳達的設計方式趨于多樣化，引入了信息

4、設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態廣告等。新的方式使得展示方式多樣化。怎樣更好地表現作品，首先要考慮展覽方式的彰顯。但因為前期進行的企劃不足，大部份的朋友對創新缺少勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽方式中。最后，綜合性藝術高校展覽方式的單一還存在于結業設計與展覽沒有借助好綜合性高校的學科優勢，更多是模仿專業性藝術大學的展覽方式，缺少自身特色。如華北農業學院是一所以農業科學為優勢，生命科學為特征的綜合性學院，該學院藝術大學的視覺傳達結業設計展可以弘揚中學學科優勢，突出特征，使中學生的設計服務于農業與生命科學等特色學科，作出自己專業的特色，進而使設計作品真正達到產、學、研結合。

5、除此之外，設計與展覽還缺少大學、系科、專業之間的合作與交流。視覺傳達專業本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多方式的嘗試，優勢互補，發揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來彰顯作品的延展性。上述提到的藝術院校專業特色與展覽合作形式都需在結業設計方向及展覽企劃的最初制定。二、視覺傳達專業結業設計的特點剖析隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術高校的結業展覽存在的問題日益凸顯，有些藝術高校已開始注重結業設計展覽及結業設計展覽模式的闡述與建立，力求顯示出現代展覽的寬容性、多元性和創新性優勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。

6、有的高校甚至將結業設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而那些與傳統結業設計展覽相比，特點主要彰顯在以下幾個方面：首先資源整合顯示優勢。高校的資源有限，結業設計費用基本由中學生籌措，因為經費的局限，中學生較保守地使用傳統設計方式，對花費資金較高的創新性、研究性的實驗性設計望而興嘆，因而與社會機構合作，或是社會力量承辦、院校協辦，院校間互相合作等方法，可以在一定程度上幫助解決中學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作形式促使高校在展覽場地的選擇也做了規劃與調整，藝術高校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。三、視覺傳達專業結業設計的闡述與實踐進一步闡述視覺傳達專

7、業結業設計的發展方向，本人于2013年開始結業設計與策展模式的實踐教學，2013年聯合華東農業學院藝術大學動漫專業和服飾專業的部份班主任與中學生進行結業設計的跨專業整合，以“廣府傳統視覺元素再造”的設計方向、“又及”為結業展覽主題，申請上海公益展覽場館展覽的教學探求。因為經費緊缺、展覽資源嚴重不足，最終回到傳統的結業展中，但其中部份跨專業的結業作品更顯優勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達專業和動漫專業整合后的優秀結業作品，資源更豐富，抒發方式更多樣化，展覽療效更完整。該作品在2013年獲得了華北農業學院學院生的創新創業項目的優秀獎。通過2013年結業設計展覽模式的探求，確定了結業設計

8、從策展開始的教學模式的深入。2014年結業設計開題以“設計行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設計路上，行者不息”，寄語藝術設計專業的中學生對未來的憧憬，通過優秀結業設計作品展示自己的專業心態和專業追求，中學生也可利用此平臺向社會推廣自己以獲取更多的就業機會。隨著展覽模式不斷探求，“設計行者”展覽嘗試與社會媒體力量合作機制，即與城市畫報和IMARK創意市集合力漸漸產生展覽的集資、推廣與策辦的“設計行者”邀請展。“設計行者”邀請展有別于往年的展覽方式。社會資源的引入，展覽產生系列化宣傳與相關主題活動的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網資金籌措，豆瓣網平臺展覽活動的推介；展覽期間更利用羊城日報、羊城地鐵

9、報等紙媒與新浪網、騰訊網、21cn手機網等網路媒體的傳播，展覽信息量的擴容和傳播速率的提高，展覽遭到更多社會群體的關注。其次，展覽活動不再是單一中學生結業作品展覽，更多是擴充性的展覽周邊活動的降低，“設計行者”邀請展包括了中學生作品的主題展覽、歌莉婭225服飾結業設計專場、設計夜行者夜跑活動、設計行者訪談、24H-Onlin系列展覽。展覽周期延長，展覽活動范圍擴大，展覽社會影響力也不斷提高。最后，“設計行者”展覽在展覽空間顯得更多元，設計行者的展覽場地由原先的高校展館轉為商業展覽空間，將展覽和創意市集的模式結合。展覽前期為觀賞交流階段視覺設計專業，視覺展覽結束后，展地轉弄成創意市集，以展覽吸引專業群體，以市集

10、回歸大眾，進行設計分享的同時將設計商業化。設計者可以在自己的展臺推銷設計、每一個展臺成為結業生優秀設計作品獨立展示推廣的舞臺。不僅實體空間的設計作品展示之外，展覽方式還囊括了網路虛擬空間方式，通過“設計行者”邀請展的主題網站約請上海其他藝術高校的高校畢業生的優秀設計作品發表與大眾評比，優秀作品可出席實體空間的展示。兩種不同方式的展覽空間因其聯動效應，打破藝術高校結業生學術交流的壁壘。設計行者約請展的變革模式相對往年展覽，以設計結業生為服務人群，中學生可在此平臺獲得更多機會，通過展覽分享設計理念，提升作品關注度；可與其他高校優秀設計者交流學習；可將設計作品商業化，虛擬作品獲可持續經營機會。而展覽本身建立了應屆結業設計師與社會接觸的交流平臺；給與原創設計及新生群體發揮的空間，提升優秀畢設作品關注度，同時也給往前的結業設計展覽提供新的模式。一年一度的結業展既是設計作品邁向社會的關鍵，也記錄這個時代藝術設計教育發展歷程。它是結業設計師展示的最初舞臺，也反映了設計師創作、大眾審美等內在的藝術設計發展水平。展覽方式的創新都須要足夠優秀的中學生作品來支撐，開放的結業設計展最直接地面對公眾對教育質量和水平的檢閱。展覽模式要創新、設計要創新、教育理念和方法更須要創新，在這個基礎上我們可以找到須要改變的關鍵。