更新時間：2024-03-11 14:10:28作者：佚名
你可以看我在《愛樂》發表的文章：《再也不會來的歌——紀念前蘇聯男高音列梅舍夫》
《初識列梅舍夫》（First with ，1902-1977）是該公司發行的前蘇聯歌手合集。 其中包括列梅舍夫演唱的連斯基的詠嘆調“青春，你去哪兒”。 盡管年代久遠，音質粗糙，但仍難掩他歌聲中的耀眼光芒。 不久之后，一次偶然的機會，我聽到了格林卡的另一張藝術歌曲集。 第一首歌是列梅舍夫演唱的《我記得那美好的時刻》。 這是我最喜歡的普希金詩，由格林卡賦予生命，也是俄羅斯聲樂浪漫主義的杰作。 好在這張專輯的錄音要好很多，可以呈現更多的細節。 悠揚、清亮、感性的歌聲讓我第一次體會到一首歌可以縈繞三天，也讓我的心胸開闊了。 列梅舍夫聲樂藝術的追求。
說實話，他的歌聲之所以讓我如此感動，首先是因為我是一名俄羅斯音樂愛好者。 列梅舍夫無疑是俄羅斯音樂史上最杰出的歌手之一。 他代表了俄羅斯男高音的最高水平，也被學術支持者認為是俄羅斯聲樂流派的代表。 事實上，像他這樣的輕抒情男高音在俄羅斯還是比較少見的。 眾所周知，俄羅斯盛產女低音歌手俄羅斯男高音，但優秀的男高音卻十分罕見。 因此，列梅舍夫對于俄羅斯音樂史，特別是聲樂史來說非常珍貴。 但比這更重要的是，作為一位具有非凡藝術品味的歌手，他的價值超越了國界和國界。 我很幸運有機會近距離接觸和了解他的聲樂藝術，并從中獲得近乎最高的精神享受。 因此，我也希望通過這篇文章，讓更多的人能夠深入欣賞他的歌聲，感受音樂令人窒息的美麗。
列梅舍夫的家庭出身非常貧困。 他出生于特韋爾斯卡附近農場的一個貧苦農民家庭。 那是一個動蕩的時代，生活艱苦，社會動蕩，令人不安。 父親原本打算讓他當一名鞋匠，但他在田野、溪邊、森林、花叢中學會了唱歌。 不難想象，他最初的音樂啟蒙一定是鄉村河邊的俄羅斯民歌。 俄羅斯廣闊的土地用無聲的語言滋養了他極其敏感的藝術靈魂。 1921年，從未接受過正規音樂訓練的列梅舍夫考入莫斯科音樂學院。 在那里，他以極快的速度成長，學習了大量的歌劇、藝術歌曲和民歌。 1924年，列梅舍夫在斯坦尼斯拉夫斯基劇院首演，扮演了他一生中演出了500多次的最重要的角色：柴可夫斯基的歌劇《尼爾金的葉夫根尼·O·連斯基》。
歌劇：細膩的唱腔
首演獲得巨大成功后，年輕的列梅舍夫被當時的音樂評論家認為是俄羅斯帝國最杰出的連斯基詮釋者索比諾夫的接班人。 不過，他并沒有選擇留在莫斯科。 相反，他開始在許多城市的歌劇院演出，足跡遍及俄羅斯、西亞、中亞和遠東，甚至在中國哈爾濱歌劇院停留了兩年。 流浪的音樂生活、大量劇本的拓展和表演經驗、對風土人情的敏銳觀察和吸收，進一步提升了演唱者的藝術和人文素養。 直到1931年，列梅舍夫回到首都，受聘于莫斯科大劇院，歌唱事業進入鼎盛時期。 在這里，他創作了許多經典角色，尤其是俄羅斯歌劇形象，并因此獲得了“蘇聯人民藝術家”的榮譽。
除了老柴的歌劇外，列梅舍夫還擅長表演俄羅斯戲劇，包括《魯斯蘭與柳德米拉》、《五月之夜》、《雪姑娘》、《伊戈爾國王》等。 同時，他還演出了《波希米亞人》、《茶花女》等多部西歐經典歌劇。 值得一提的是，在蘇聯時期，大多數歌劇，無論是意大利、法國還是德國，都被翻譯成俄語并演出。 因此，盡管列梅舍夫精通六種語言，但其余的歌劇錄音幾乎都是用俄語演唱的。 初聽《冰冷的小手》、《星光》、《秘密的一滴眼淚》等俄羅斯版詠嘆調，確實會感覺有些不舒服俄羅斯男高音，但仔細聽后卻別有一番風味。 也許是由于俄語發音的原因，列梅舍夫在唱歌時同時打開了低音和高音。 再加上極其優秀的先天條件和后天技巧，聲樂區域的過渡和轉換聽起來天衣無縫。 這使得他的發音位置更加靠前，更接近自然真聲，更容易被普通觀眾接受，為歌??劇演唱奠定了良好的基礎。
雖然今天我們已經無法現場體驗列梅舍夫的舞臺魅力，但從俄羅斯公司發行的一系列唱片中，我們仍然可以聽到他的歌劇演唱是多么的細膩和迷人。 他用歌聲詮釋戲劇人物的形象和氣質，總是充滿真摯的情感。 在不同的角色、不同的情緒狀態下，列梅舍夫都展現出他游刃有余、轉換自如的能力。 他的音色明亮、優雅、高貴、柔和，吐字極其清晰，發音優美，氣息平穩。 這種天生的嗓音條件，簡直可以說是上天的恩賜。 更難能可貴的是，他可以充分利用自己的生理條件，運用自然的發聲方法。 這就是他一直推崇的“自然歌唱”。 正因為如此，他在舞臺上總是姿態優雅，表情平靜，腳步輕松。 隨著角色情緒的變化，他的音色、語氣也隨之調整：時而甜美，時而清冷，時而冰冷……比如著名的連斯基詠嘆調中，他用的是悠揚、悠揚、如抽泣般的詠嘆調。 歌聲生動地再現了詩人對愛情和生活的猶豫、糾結、希望和幻滅。 對細節的把控和處理讓人嘆為觀止。 真可謂“今夜聽你的琵琶，如聽仙曲，耳朵頓時明亮”。 ”。
原因在于，普通音樂家、熟練音樂家和偉大音樂家的區別都在于捕捉和感受細節的能力。 如何把握歌唱中的細節而不影響大局，是一門近乎幻想的藝術。 大概就是所謂的天賦，就是音樂感。 自然呼吸在歌唱中尤為重要，歌唱中的呼吸就是要準確地把握樂句的接續、過渡、進行的要點，使旋律成為真正的音樂。 列梅舍夫是這方面的大師。 他對細節的掌控能力已經達到了巔峰。 無論是音色、音量還是氣息的控制，他都能以極高的精度完成。 雖然他有著極其優美的高音，但他從不炫耀自己的技巧，而是總是用自己的歌聲來服務于人物和劇情。 正是無數這樣尖銳而精彩的時刻的結合，才讓他在歌劇舞臺上塑造出了令人難忘的人物形象。
藝術歌曲：詩意的歌唱
與列梅舍夫長期在莫斯科大劇院舞臺上合作的杰出女高音馬斯連年科娃多次稱贊他是“真正的歌唱詩人”。 這種詩意的演唱在列梅舍夫演唱的俄羅斯藝術歌曲中表現得最為淋漓盡致。 他也是第一位在一系列音樂會上演唱柴可夫斯基全部聲樂浪漫曲的歌手。 列梅舍夫對藝術歌曲的深入探索和不斷研究貫穿了他的整個歌唱生涯。 尤其是20世紀60年代離開歌劇舞臺后，他更加專注于俄羅斯藝術歌曲的發現和表演。 即使到了晚年，他仍能以清晰的歌聲演唱，極具個人特色。 他的劇目之龐大、影響之久、藝術造詣之深，都是后人難以企及的。
衛國戰爭期間，列梅舍夫和許多藝術家被疏散到蘇聯各地。 愛國熱情的爆發讓他們不畏危險，在圣彼得堡等前線地區的炮火下表演。 暫時離開大劇院舞臺后，他并沒有感到失落，而是以罕見的熱情投入到藝術歌曲的發現和再創作中。 不幸的是，一次在一線演出時的意外受傷和兩次嚴重的肺炎徹底摧毀了他的一個肺部，他在以后的生活中總共接受了四次大型心臟直視手術。 也就是說，四十歲以后，男高音只能用一側肺呼吸、說話、唱歌。 如此嚴重的傷害，對于普通人的健康來說都是一個巨大的打擊，更何況是一個生命在歌唱的人！ 然而，嚴峻的苦難造就了這位歌手閃耀而偉大的人格，重塑了他的藝術人生。 正如泰戈爾在詩中所寫：“你的負擔將成為一份禮物；你的苦難將照亮你的道路。”
格林卡，俄羅斯音樂之父，俄羅斯藝術歌曲的創始人。 和許多追隨他的俄羅斯音樂家一樣，他有一個源源不斷的靈感源泉，那就是偉大的詩人普希金。 普希金的詩歌植根于俄羅斯的精神土壤，譜寫音樂后，成為含蓄、永恒、優雅、深情的俄羅斯浪漫歌曲。 與歌劇的戲劇性不同，藝術歌曲需要更直觀、更深入的精神對話，也對民族語言的理解和運用提出了更高的要求。 指揮家費達謝耶夫多次稱贊列梅舍夫的歌唱語言。 他認為萊梅舍夫能夠真正理解語言的內涵和節奏，并自然地將其融入到旋律中。 確實，只有列梅舍夫這樣偉大的歌唱家才能讀懂語言中真正的詩意，讓每一句歌詞都能附上熱烈真摯的情感，唱出俄羅斯民族最強烈、最深沉的共鳴。
公司和公司都發行了多張列梅舍夫演唱的俄羅斯藝術歌曲專輯，其中許多是這位歌手在20世紀40年代第一次肺部手術后錄制的。 雖然當時他正在大病初愈，但他的聲樂技巧卻比以前更加出色。 因為他堅信技術可以支撐客觀條件的缺點，通過更加勤奮的練習，他實現了更優雅、更柔和的共鳴，更寬松、更自然的發音，更清晰、更明亮的吐字，同時展現了巔峰。極弱技巧。 。 這些特點在他所唱的藝術歌曲中得到了充分的展現，正是“天上好幾處都聽得清聲，欲繞云而不飛遠”的含義。
俄羅斯民歌：大自然的歌聲
列梅舍夫是蘇聯的人民藝術家，他始終沒有忘記自己來自人民，必須為人民服務的藝術使命。 中國音樂學者孫兆潤在介紹列梅舍夫的文章中引用了蘇聯音樂家古利亞耶夫的話：“在我的記憶中，列梅舍夫的名字總是與人民聯系在一起。” 著名指揮家斯維特·拉諾夫也表示：“人民藝術家不僅僅是一個榮譽稱號，其背后還有更高的意義。藝術家是人民中最優秀的，他為人民工作，為人民生存，奉獻一切。”為了人民。” 仔細聆聽列梅舍夫錄制的斯拉夫民歌錄音，不難聽出他對祖國、民族和人民的忠誠和熱愛。
如今，我越來越認識到，沒有一個音樂家能夠逃脫他所屬的民族和時代。 他最真誠的藝術靈魂必定來自于最原始、最深刻、近乎本能的情感，即來自他的家鄉、他成長的環境、他童年的記憶、他母親的呼喚。 這大概就是“曲調未成之前就有愛情”的比喻吧！ 然而，偉大的藝術家會通過個人敏銳的直覺和非凡的能力捕捉和提煉這些材料，直到它成為既高度個人化又被普遍接受的藝術。 比如，列梅舍夫演唱的俄羅斯民歌《云雀》、《我獨自走向小路》、《遠方的馬車》、《像夜鶯一樣飛翔》等，這些看似簡單的歌曲卻蘊藏著豐富的含義。 情感內涵。 他唱的民歌相當如詩如畫：在手風琴和巴拉萊卡琴的伴奏下，他的歌聲仿佛俄羅斯廣闊的田野、山脈、河流和金色的教堂來到了藍天下，聽者甚至可以聞到香味。 綠草芬芳，耳邊能聽到風的沙沙聲。
列梅舍夫演唱的俄羅斯民歌之所以能達到這樣的藝術效果，得益于他對俄羅斯民族語言和民族情感的深刻理解和共鳴。 俄羅斯民族音樂來自于遼闊的田野、溪流和山脈，這是列梅舍夫最熟悉、最愛的。 與意大利那不勒斯民歌面向大海高聲歌唱不同，俄羅斯民歌往往是低聲吟誦歷史和民族苦難。 當然，他們也有對生命和自然的理解。 他們深刻內省，具有俄語的獨特魅力。 。 “最簡單、最人民的藝術才是最值得感受和表達的，”列梅舍夫說。 他對自己的文化和人民有著高度的尊重和熱愛，這使他真正能夠用最樸素的聲音唱出最豐富的音樂，以最自然的狀態表達最真摯的情感，最終贏得人民的信任。 最真摯的愛。
結論
“我們應該感到高興：因為列梅舍夫是我們的當代人；我們應該感到自豪：因為列梅舍夫是我們的俄羅斯音樂家。” 這是斯維特蘭諾夫在其紀念文章《人民藝術家》中的評論，既感人又憂傷。 這是因為，列梅舍夫的獨特價值不僅在于他無與倫比的優雅，還在于他的演唱方法、藝術風格、曲目，甚至他演唱的對象、環境和審美情趣，這些都是難以復制的。 也許在我之前有過古人，但恐怕再也沒有人了。 從某種意義上說，列梅舍夫屬于一個已經過去、不會再來的時代。 這當然是一個巨大的遺憾，但這也使得他的藝術成為最珍貴的收藏。 畢竟，那種無奈之中，還有一種安慰：俗話說“通拓路上相見，握手微笑三千年”。 聽到這樣的歌聲，不枉此行。