更新時間：2024-11-14 07:05:18作者：佚名
由杰森·斯坦森、吳京主演的好萊塢大片《巨齒鯊2：深淵》將于8月4日在中國內地、北美、英國等國家和地區同步上映。
該片上映首周國內票房收入3.8億元人民幣，北美首周末票房粗估為3000萬美元。據悉，該片制作成本約為1.3億美元。如果影片“收回成本”，中國內地將成為最大的票房貢獻者。不過，影片在北美的口碑卻不盡如人意變形金剛4中國演員，爛番茄新鮮度僅為28%，IMDb評分為5.6。
《巨齒鯊2》爛番茄評論
隨著國際電影票房市場的結構性變化，越來越多的海外電影選擇加入中國文化元素、聘請中國演員主演、擴大中國投資金額。 《梅格》系列不是第一部涉及中國資本的好萊塢大片，也肯定不會是最后一部。
片中，張九明（吳京飾）是角色幾乎與喬納斯（杰森斯坦森飾）平起平坐的兩位男主角之一。他作為中國科學家的身份，讓影片更容易用更多的中國元素和篇幅來詮釋。 。
以往的“刷臉”、“中國特別版”片段，都被量身定制的中國式主角所取代。背后資本聲音的變化不言而喻。然而，該片在中國的“高票房”與在北美的“壞名聲”似乎存在脫節。
顯然，北美觀眾并不需要這樣一部好萊塢大片，而從《巨齒鯊2》5.7的豆瓣評分以及上映以來排片的大幅下滑來看，中國觀眾即將不再買賬。
如今，中國觀眾對電影的審美和內容的要求越來越高。一味“重特效不重內容”的做法已經不合時宜了。此外，隨著國產電影的崛起和國人文化自信的提升，中國演員“征服好萊塢”的重要性和市場價值也在發生變化。
刷新你的臉或贏得獎品。如果你得到獎金，這將是一個“好蛋糕”
拋開“勇敢進軍好萊塢”的老一輩港臺演員不談，近十幾年來，內地演員參演海外電影有兩種情況。一是無論場景多少、角色多少，都是靠“臉識別”來提升國際影響力。二是作為主角參與海外文藝片或大制作，直接目標是獲獎。
前一種情況貝語網校，有李冰冰、周迅等一線大花領銜，也有張靜初等中游小花，景甜、楊穎等小花跟進。
2012年，在電影《云圖》的輪回時空中，周迅分飾了男人、女人、分身三個角色。看似復雜，但實際出現時間只有4分鐘。
李冰冰被認為是大花中第一個致力于參與好萊塢制作的人。從2011年《雪花與秘扇》的初試，到2013年《生化危機5：報應》中被稱為“女二”但戲份只有幾分鐘的王少，再到“ 2014年《變形金剛4：絕跡重生》真正的女二號蘇，李冰冰的“國際影后”稱號確實是“刷”得來的她的臉”在過去的幾年里。
2014年，范冰冰出演《X戰警：逆轉未來》中的Blink一角。短短的一句臺詞，不到5分鐘的戲份，讓她在國內上映期間嶄露頭角。范冰冰還專程前往紐約參加了影片的首映禮。放映儀式。
2015年，張靜初在《碟中諜4：死者崛起》中飾演中央情報局工作人員零線。整個過程只有三個場景。 2016年楊穎在《獨立日2：卷土重來》中飾演的女飛行員Rain和2017年《金剛：骷髏島》中景甜飾演的San有著異曲同工之妙。它們的作用都很少，但都在國內使用。 “女二號”宣傳的方式之多。
即便是“打醬油”的角色，在當時的內地市場，是否出演過好萊塢大片，某種程度上也是衡量一個明星是否受歡迎的標準之一。即使是“刷臉”，由于國內外的信息差距，也可以被中國人視為“征服好萊塢”的凱旋。
另一類演員出演海外電影有一個更直接、更明確的目標，那就是“獲獎”。目前找到成功“路”的只有章子怡和湯唯。
憑借《我的父親母親》在中國成名的章子怡，次年主演了哥倫比亞影業出品的《臥虎藏龍》。 2001年，第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，《臥虎藏龍》榮獲首屆最佳外語片獎。 2006年，章子怡憑借電影《藝伎回憶錄》獲得金球獎和英國電影學院獎最佳女主角提名。
兩部獲獎影片讓女主角章子怡瞬間蜚聲國際影壇。盡管后來她的創作重心集中在中國，但有了獲獎作品的加持，章子怡的表演大多以女性為主角。 《2046》、《茉莉花開》、《最愛》、《一代宗師》都成為她后續的代表作。 。
湯唯是另一位靠獎項改變事業命運的女演員。在主演《色戒》之前，湯唯在國內只是一個名不見經傳的演員。湯唯因美國獨立制作的電影《色戒》獲得威尼斯電影節導演金獅獎并獲得金球獎最佳外語片提名而在國際市場名聲大噪。
進入韓國市場后，湯唯憑借作品《晚秋》、《分手的決心》獲得了百想、青龍等韓國最佳女主角獎，距離韓國最佳女主角大滿貫僅一步之遙。
有了獎項在手，湯唯在中國的“女主角”生涯變得更加順利，出演了《北京遇上西雅圖》、《黃金時代》、《地球最后的夜晚》、《吹哨人》、電視劇等影片。系列《明朝》等都是她的“女主”代表作。
主演海外大片并希望獲獎，表面上看是演員和電影制片人之間的雙向選擇，但前提往往是演員在國內有較高的起點和知名度。
因此，無論是贏得口碑還是獲獎，參演海外電影都能給演員帶來“加分”效應，是一塊“好蛋糕”。當演員本身在國內已經有一定知名度的時候，參演海外電影作為“出口轉內銷”的橋梁，最終是為了提升他們在國內的影響力和競爭力，因為他們的主要市場還是在中國。
“國內特惠”的變更
好萊塢長期以來一直由白人主導，選角上的“種族洗白”觀念更是根深蒂固。長期以來，好萊塢影視劇很少以白人以外的族群為主角。即使有亞裔和非裔面孔出現在片中，他們也通常扮演無足輕重的“打醬油”角色。 “這些角色通常由白人演員扮演。
電影《奇異博士》中的古一
比如電影《奇異博士》中的藏族和尚古一被漫威改成了白法師，由演員蒂爾達·斯文頓飾演；電影《火星救援》中的韓國科學家樸樸也被改成了白魔法師。成為白人女科學家明迪·帕克，由演員麥肯齊·戴維斯飾演。
直到2016年網絡上爆發“奧斯卡頒獎太白”平權運動，情況才逐漸開始好轉。
因此，在此之前，就有不少中國演員出現在好萊塢大片中。表面上他們“鍍金”，但實際上，他們大多在好萊塢只得到了“打醬油”的角色。影片在中國內地上映時甚至被剪輯成“特別版”場景。
比如2012年上映的電影《循環者》中，許晴飾演男主角喬嫂，但在海外版本中卻被剪成了無臺詞。就連片中的上海場景也特地在中國內地上映。 。
又比如，2013年上映的電影《鋼鐵俠3》中，范冰冰的角色只出現在中國大陸特別版中。他的戲份在國際版中被完全刪減，但絲毫不影響劇情發展。
這說明當時的好萊塢開始發現中國市場的潛力，但歐美市場和觀眾并不需要這些中國元素，所以中國演員的參與更多是可有可無的存在，只是功利性的。大陸市場觀眾。選擇。而中國資本此時還沒有入局。
或許正是商人的本性，讓好萊塢看到了內地市場強大的“吸金”能力。即便中國演員在北美觀眾眼中并非“主流”，但更多中國資本的進入也能為影片提供更多收入。
于是，我們就可以在《變形金剛4》這樣的好萊塢大片中看到書畫奈阮光的高強度輸出；我們可以在《獨立日2》中看到飛行員使用騰訊QQ進行交流；我們可以在《獨立日2》、《變形金剛5》中看到大黃蜂打開優信二手車網站，并稱其為汽車人交友網站……
雖然無處不在的廣告植入印證了好萊塢制片人關于沒有中國演員的“特攝”的承諾，但這些強加的、不可避免的中國元素卻在此時變成了“來自中國的特攝”。帶到另一個維度，那就是演員雖然沒有“特供”之名，但卻形成了成品片市場“特供”的現實。
說白了，好萊塢就是為了賺廣告費。但這也為中國資本進入好萊塢打開了契機。與好萊塢的合作不再是簡單的資本投入。一些中國影視公司可以擁有合作影片的利潤分配權和票務營銷權。
例如，博納與好萊塢知名娛樂公司TSG達成合作意向，投資2.35億美元，參與了《火星救援》、《猩球崛起3》、《猩球崛起》等6部主流廣告。佩里格林小姐的幻想城堡》。大片，并將有權獲得這些電影全球票房的一定比例份額。
漸漸地，中國資本不再滿足于僅僅參與項目，而是希望在項目中發揮更多的主導作用。此外，疫情之前，中國“全球第二大票倉”的市場地位已經穩固，甚至有可能趕上北美。合拍片已成為大勢所趨。這也讓越來越多的中國演員有機會在影片中擔任主角并擁有自己完整的故事情節。
2016年，萬達收購傳奇影業后，傳奇影業老板投資的兩部好萊塢大片《長城》和《環太平洋：雷霆再起》均選用景甜擔任女主角。 2018年，中國影業與華納兄弟聯合出品的《巨齒鯊》專門為李冰冰定制了女主角角色。
11.73億、6.33億、10.53億是這三部電影當時的內地票房成績。可以說，即使北美市場被徹底放棄，這種類型的好萊塢合拍片也完全有能力獨立生存。當然，中國資本將承擔更大的風險和回報。
但這也是為什么合拍片源源不斷地出現的原因。目前正在院線上映的《巨齒鯊2》的出品方吸引了更多中國資本，包括中國影業、登峰國際、阿里巴巴等。 “中等內容”（含有中國元素）的合拍電影越來越多，也是中國資本擁有話語權的標志。
還有必要“迷信”好萊塢嗎？
中國投資的聲音有所增強，但與之相匹配的電影內容質量卻似乎沒有跟上。
拋開距離，《長城》、《環太平洋：雷霆再起》、《巨齒鯊》11.73億、6.33億、10.53億的票房背后，是對應的豆瓣口碑4.9分， 5.4分和5.7分。 。
中國演員主演的好萊塢電影很少能獲得好評，這似乎已經成為時下合拍片的“鐵命”。目前正在上映的《巨齒鯊2》也不例外。
好萊塢之所以與中國資本合拍，大多是因為看中了龐大的內地市場。劇本和演員的選擇取決于市場和資本。本質上，它并沒有深入研究中國文化。
沒有一個好故事作為基礎，即使有好萊塢成熟工業體系的打磨，大部分成品也缺乏品質基礎。而且，中西強烈的文化差異被融入到同一部電影中，這往往使電影成為一部不中不西、不本土也不外來的“另類”作品。
如果中國演員出演更多這樣的好萊塢合拍片，肯定會對他們自身的聲譽產生影響。
但當今好萊塢大片的薄弱環節不僅僅是合拍片。疫情結束以來，不少被寄予厚望的好萊塢大片原封不動地引進，但在華票房表現卻遠低于預期。
13年后，《阿凡達：水之道》未能續寫《阿凡達》的傳奇；在歐美標榜“政治正確”的《小美人魚》在中國大陸票房僅2650萬元； 《碟中諜7》：《致命清算（下）》的意大利拍攝地，在很多電影中都出現過“復制粘貼”，累死了；閃電俠、變形金剛、蜘蛛俠輪番上陣，再也不能了取得超過10億的票房。
這一切似乎都表明好萊塢大片不再“起作用”了。
除了大場面和一流的特效之外，大多數好萊塢大片仍然遵循著“正義戰勝邪惡”??和“個人英雄主義”的單一思想。好萊塢更愿意復制現有的成功套路，而不是創新。這樣保守的創作和重復看了20多年，觀眾難免會產生審美疲勞，很難接受新的刺激。
即使偶爾想拍一部能討好中國市場的中國超級英雄電影，好萊塢也完全沒能把握住敘事。投資超過3億美元的迪士尼巨作《花木蘭》，一度是中國女演員爭奪的頂級“大餅”。最終豆瓣評分僅為4.9分。
影片對中國文化的呈現僅限于地理風景。這種與歷史背景完全不符的元素的混合，恰恰反映了好萊塢對中國文化的刻板印象。
可見，當用美國視角、美國邏輯講述中國故事時，中國人并不買賬。
另一方面，當下的國產電影正以生動的中國故事給觀眾留下深刻的印象。從《我不是藥神》到《她的失蹤》《八角籠里》《全有或全無》變形金剛4中國演員，社會問題緊隨其后，總能在恰當的地方與現實交織；從《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》到《長安三萬里》，中國自己的“動畫宇宙”正在成型。
回顧中國電影總票房榜，我們還可以發現，目前排名前十的電影中，只有一部《復仇者聯盟4：終局之戰》來自好萊塢，而且是在四年前上映的。
近年來，內地的生活水平提高了，與之相匹配的文化自信也隨之提高。正是文化自信，讓我們更加關心腳下東大陸的生活，以及國產電影中呈現的虛構與現實。
過去僅憑特效就能創造視覺奇觀、需要向好萊塢致敬的時代似乎已經一去不復返了。
對于中國演員來說，如果說過去“扎營好萊塢”的目的是為了獲得名聲，然后回來支持國內事業，那么現在他們在國內就可以實現這個目標，那又何必去遠方尋求呢？
但也不排除像湯唯這樣既能迎合中韓甚至國際市場的演員例外。畢竟，有好的劇本和懂漢字創作的導演的電影是很難得的。
（部分圖片來源于網絡）
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